下表列舉了20部最具代表性的作品，涵蓋了從歐洲先鋒派到當代亞洲電影的關鍵節點：
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電影流派/運動
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代表影片
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導演
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國家/地區
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入選核心理由
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德國表現主義 |
《卡里加利博士的小屋》 (1920)
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羅伯特·維內
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德國
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以扭曲佈景、誇張表演表現內心瘋狂，奠定風格化美學基礎。
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蘇聯蒙太奇學派 |
《戰艦波將金號》 (1925)
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謝爾蓋·愛森斯坦
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蘇聯
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“敖德薩階梯”等段落成為蒙太奇理論的經典實踐，影響深遠。
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經典好萊塢 |
《公民凱恩》 (1941)
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奧遜·威爾斯
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美國
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開創性深焦攝影、多視角敍事，被廣泛譽為現代電影的開端。
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意大利新現實主義 |
《偷自行車的人》 (1948)
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維托裏奧·德·西卡
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意大利
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全部採用非職業演員、實景拍攝，深刻呈現戰後底層人民的生存困境。
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日本電影黃金時代 |
《羅生門》 (1950)
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黑澤明
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日本
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多視角敍事探討真相的相對性，是首部獲得國際廣泛認可的日本電影。
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法國新浪潮 |
《四百擊》 (1959)
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弗朗索瓦·特呂弗
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法國
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打破傳統敍事，以自傳色彩、紀實風格捕捉少年叛逆，標誌着“作者電影”的興起。
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現代主義電影 |
《八部半》 (1963)
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費德里科·費里尼
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意大利
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以夢幻、回憶交織的意識流手法，直擊創作危機與精神困境，結構大膽。
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新好萊塢電影 |
《教父》 (1972)
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弗朗西斯·科波拉
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美國
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將黑幫史詩與家庭悲劇結合，在商業與藝術上取得巨大成功，重塑好萊塢。
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德國新電影 |
《鐵皮鼓》 (1979)
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沃爾克·施隆多夫
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西德
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通過拒絕長大的男孩視角，以荒誕寓言反思德國近代史，獲奧斯卡最佳外語片。
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華語電影經典 |
《霸王別姬》 (1993)
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陳凱歌
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中國
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融合京劇藝術、個人命運與時代變遷，是華語電影的藝術高峯，獲戛納金棕櫚獎。
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獨立電影範式 |
《低俗小説》 (1994)
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昆汀·塔倫蒂諾
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美國
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環形敍事、黑色幽默與拼貼風格，重新定義了獨立電影的潮流與可能。
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伊朗電影寫實主義 |
《小鞋子》 (1997)
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馬基德·馬基迪
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伊朗
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以孩童純淨視角呈現貧困生活中的善良與尊嚴，感人至深。
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動畫藝術高峯 |
《千與千尋》 (2001)
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宮崎駿
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日本
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東方神話與現代寓言的結合，想象力與人文關懷並重，獲奧斯卡最佳動畫長片。
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巴西現實主義 |
《上帝之城》 (2002)
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費爾南多·梅里爾斯
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巴西
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以凌厲剪輯和紀實風格，呈現里約熱內盧貧民窟的暴力循環與生存狀態。
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韓國社會批判 |
《殺人回憶》 (2003)
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奉俊昊
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韓國
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基於真實案件，以懸疑類型片手法深刻反思歷史創傷與社會集體心態。
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戰爭反思 |
《竊聽風暴》 (2006)
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弗洛裏安·亨克爾·馮·多納斯馬爾克
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德國
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冷峻而深刻地刻畫東德斯塔西監控下的人性覺醒與救贖，獲奧斯卡最佳外語片。
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科幻革新 |
《阿凡達》 (2009)
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詹姆斯·卡梅隆
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美國
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推動3D技術與虛擬拍攝革命，在全球範圍內重新定義了大銀幕的視聽體驗。
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社會寓言 |
《寄生蟲》 (2019)
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奉俊昊
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韓國
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以精妙的類型敍事揭示階層固化的殘酷，成為首部獲戛納金棕櫚獎及奧斯卡最佳影片的亞洲電影。
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亞洲家庭史詩 |
《椒麻堂會》 (2021)
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邱炯炯
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中國
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以高度風格化的舞台美學，講述川劇團幾十年的興衰，是近年華語作者電影的驚豔之作。
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當代多元敍事 |
《駕駛我的車》 (2021)
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濱口龍介
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日本
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改編自村上春樹小説，以極簡剋制的風格探討語言、創傷與和解，獲奧斯卡最佳國際影片。
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希望這份融合了影史經典與當代力作的片單，能成為你探索電影世界的一張可靠地圖。如果你對其中某個特定流派、國家或時期的電影有更濃厚的興趣，我可以為你提供更詳細的片單和背景介紹。
